El album solista de Slash es un disco de hard-rock para escuchar si o si en el 2010. Con la participación de un brillante grupo de apoyo de amigos, leyendas, contemporáneos, estrellas de pop, jovenes pre-estrellas y ex-compañeros de Guns N' Roses, el LP "Slash" absolutamente NO es un "disco solista de guitarra". Sin embargo, como podrán imaginarse, no hay escazes de guitarras calientes...
Si quieren escuchar el disco solista de Slash antes que nadie, el 7 de Abril veremos una edición especial de la revista Classic Rock. Esto incluirá una edición de lujo de la revista de 132 páginas, junto a un poster de edición limitada, un parche y el CD con las 14 canciones del disco más 2 bonus especiales más.
Así es, dijimos 14 canciones del LP. Además de la lista de canciones que reportamos anteriormente, otra canción llamada "Back From Cali" con la participación del frontman de Alter Bridge, Myles Kennedy, ha sido agregada a último momento. De modo que, si ordenas el fan pack de Classic Rock, ahora tendrás 16 canciones en total.
Regresando a fines de 2009, nos encontramos con Slash en la mañana siguiente después de los Classic Rock Awards, y además de revelar sus riffs favoritos de guitarra de todos los tiempos, nos dio un resumen track por track de las canciónes del disco y nos reveló todo acerca del proceso de la colaboración para componer y la grabación.
Las siguientes páginas cuentan la historia del disco "Slash", en las palabras del mismo Slash, el mito, la leyenda de la guitarra del rock...
Si quieren escuchar el disco solista de Slash antes que nadie, el 7 de Abril veremos una edición especial de la revista Classic Rock. Esto incluirá una edición de lujo de la revista de 132 páginas, junto a un poster de edición limitada, un parche y el CD con las 14 canciones del disco más 2 bonus especiales más.
Así es, dijimos 14 canciones del LP. Además de la lista de canciones que reportamos anteriormente, otra canción llamada "Back From Cali" con la participación del frontman de Alter Bridge, Myles Kennedy, ha sido agregada a último momento. De modo que, si ordenas el fan pack de Classic Rock, ahora tendrás 16 canciones en total.
Regresando a fines de 2009, nos encontramos con Slash en la mañana siguiente después de los Classic Rock Awards, y además de revelar sus riffs favoritos de guitarra de todos los tiempos, nos dio un resumen track por track de las canciónes del disco y nos reveló todo acerca del proceso de la colaboración para componer y la grabación.
Las siguientes páginas cuentan la historia del disco "Slash", en las palabras del mismo Slash, el mito, la leyenda de la guitarra del rock...
1. Ghost [Ian Astbury & Izzy Stradlin]
En un 90% de los casos, los demos de Slash fueron concretados con la sección rítmica asesina de Josh Freese en batería y el bajista de Jane's Addiction, Chris Chaney. El disco arranca con una canción que señala las viejas épocas en mas de una manera... "La verdad es que todo fue muy suave, fue muy fácil realizar todo. Quedé maravillado. Con Ian tenemos una larga historia. La primer gira de Guns N' Roses en Canadá y Estados Unidos fue con The Cult. Esos tipos estaban hace tiempo y nosotros eramos esta banda loca que recién arrancaba y salimos con ellos." "Siempre pensé que Ian era genial y cuando terminé la música de Ghost, instantáneamente se me vino él a la mente, probablmente a causa de los cambios de acordes. Pero, no habíamos hablado por un largo tiempo y sentí un poco de verguenza al enviarsela. Una de las cosas que tuve que superar al hacer este disco fue tener que animarme para ir tras estas personas. Pero, él es un cantante increíble. Estar en el estudio y verlo trabajar, definitivamente fue una experiencia muy buena. "La única otra persona que tocó la guitarra en el disco fue Izzy, quien hizo algunas guitarras en Ghost. Realmente está muy bueno porque Izzy y yo tenemos un sonido de guitarra dual muy reconocible y no lo había escuchado por un tiempo. Fue simplemente genial y divertido. Amo a Izzy."
En un 90% de los casos, los demos de Slash fueron concretados con la sección rítmica asesina de Josh Freese en batería y el bajista de Jane's Addiction, Chris Chaney. El disco arranca con una canción que señala las viejas épocas en mas de una manera... "La verdad es que todo fue muy suave, fue muy fácil realizar todo. Quedé maravillado. Con Ian tenemos una larga historia. La primer gira de Guns N' Roses en Canadá y Estados Unidos fue con The Cult. Esos tipos estaban hace tiempo y nosotros eramos esta banda loca que recién arrancaba y salimos con ellos." "Siempre pensé que Ian era genial y cuando terminé la música de Ghost, instantáneamente se me vino él a la mente, probablmente a causa de los cambios de acordes. Pero, no habíamos hablado por un largo tiempo y sentí un poco de verguenza al enviarsela. Una de las cosas que tuve que superar al hacer este disco fue tener que animarme para ir tras estas personas. Pero, él es un cantante increíble. Estar en el estudio y verlo trabajar, definitivamente fue una experiencia muy buena. "La única otra persona que tocó la guitarra en el disco fue Izzy, quien hizo algunas guitarras en Ghost. Realmente está muy bueno porque Izzy y yo tenemos un sonido de guitarra dual muy reconocible y no lo había escuchado por un tiempo. Fue simplemente genial y divertido. Amo a Izzy." 2. Crucify The Dead [Ozzy Osbourne]
"Ozzy fue un cago de risa. Fue un gran honor (él está muy ocupado con sus cosas) y él se tomo el tiempo para detenerse y concentrarse realmente en escribir la letra para esta canción".
"Grabamos las voces en la casa de Ozzy y fue gracioso porque yo estaba sentado aqui y Ozzy allá y estabamos con la consola de control y él tiene su micrófono y estaba trabajando en las letra y la cantaba, intentando resolver como tendrían que ir. Es una voz tan reconocible!"
"Fue todo un viaje escuchar a Ozzy trabajando en las partes de la pieza musical que yo escribí. Alguien a quien yo he estado escuchando desde niño y de repente, lo tengo aqui al lado. Él escribió una profunda letra acerca de un tema en particular que nos puede relacionar muchísimo a ambos."
Fergie probablemente es tan buena o mejor cantante de rock que de pop. La escuché cantar Barracuda, la vieja canción de Heart y yo quedé como 'wow, terrible!'"
Terminé haciendo un par de show con ella donde cantaba Barracuda y Sweet Child O' Mine. Ella es uno de los cantantes de rock n' roll más fenomales, hombre o mujer, que he escuchado alguna vez."
"Cuando se pensó acerca de sacar un single yo estaba pensando en escribir otra canción y conseguir que Myles cantara en ella. Yo tenía otro demo asesino que habia grabado para el disco, pero no se me había ocurrido quien podría cantar, de modo que me había resignado a la idea de no hacerla"
"Asi que, hice unos arreglos y se lo envié a él para que escribiera esta parte mortal. Volamos hacia él en LA, grabamos la canción y la agregamos al disco en el último minuto. Incluso antes de grabar la canción, teníamos que tener el artwork del disco hecho y agregar el nombre de la canción, antes de que fuera grabada. Yo sabía que iba a ser un buen tema, pero todo estaba muy por el aire."
"Es diferente a cualquier otra cosa del disco. Es pesado, como un lento AC/DC con voces realmente, realmente, grandiosas."
"Chris estuvo genial. 'Promise' fue probablemente la canción más inortodoxa que he escrito, fue muy diferente. Fue una de esas cosas, no sé porque pensé más en él para esa canción que en cualquier otro, pero se la envié y en 48 horas me envió esta letra genial y ya nos pusimos en ello. Fue tan simple como eso. A todos les parece gustar esta."
"Es simplemente un riff que lo tenía pegado. Creo que se me ocurrió en el Reino Unido con Velvet Revolver en una prueba de sonido. Mucho del material del disco, fue escrito en habitaciones de hotel durante la última gira de Velvet Revolver."
"Andrew es un cantate fenomenal, pero no lo había conocido antes, de modo que no sabía a quien carajo contactar!. Un amigo mio, Tom Zutaut, el tipo que hizo firmar a Guns N' Roses con Geffen en los 80's, me consiguió el número".
"Andrew estaba trabajando en Hollywood en Cosmic Egg, asi que lleve una acústica ahi y escribimos la canción juntos. Yo tenía este riff y un par de cambios de acordes, él cambió algunos para el coro. Fue todo muy orgánico. Es una canción muy cool."
"Fue una canción que no podía dejar ir. Finalmente llegué al punto donde tenía todos los arreglos competos y había escrito partes de guitarra en un teclado y grabé el demo. Incluso el ingeniero con quien estaba haciendo los demos estaba cansado de escuchar esa canción!"
"Pensé que Adam no iba a estar seguro acerca de ello, pero fui a su casa y resultó que le gustó mucho, de modo que grabó la voz perfecta. Canta como un ángel en la canción y si bien no suena como Maroon 5, te podés dar cuenta que es su voz. Creo que la gente verdaderamente va a apreciar como suena."
"Lemmy es como uno de mis héroes de todos los tiempos y también es mi amigo. Realmente aprecio todo acerca de él. Le pedí que tocara en el disco, porque me pareció que sería una de las mejores cosas.
"Vino y escribió todas estas malditas palabras; él es un gran compositor de letras. La canción basicamente trata sobre el doctor diciendo que si seguis viviendo como hasta ahora te vas a morir y luego otro doctor dice que sigas como estas, que vas a estar bien. Y digamos que trata sobre la historia de toda mi existencia!."
"Escribí las partes básicas y un especie de arreglo, pero ésta definitivamente fue la canción más libre del montón y teniendo a Dave que es un baterista tán dinámico (nunca había trabajado con él, pero conozco muy bien su modo de tocar) y a Duff también, ambos son muy creativos, de modo que sabía que ibamos a poder hacer algo.
"No quería que fuese épica. Quería que durara 3 minutos y surgió muy rapidamente con mucha espontaneidad, como en vivo. En realidad, intenté que Dave cantara, pero no quiso, asi que dije 'a la mierda, le pondremos guitarras'. Él estuvo inflexible acerca de no cantar, quería tocar la batería y toca fenomenal."
"A veces puedo tener 2 ideas diferentes y se las envío a un artista para ver por cual se siente más atraído. Con Kid Rock, le envié la primera y no hubo reacción para nada, ni llamada de teléfono, nada."
"Pensé, hmm. Asi que, le mandé un e-mail diciendole que tenía otra canció que creí que debería escuchar porque yo tenía 2 canciones que sonaban como él. Entonces le mandé la otra y reacción al instante. 'Esto es genial'."
"No había mucha conciencia sobre que tipo de disco iba a hacer. Simplemente estaba reuniendo a estas personas y todo era muy despreocupado, pero una vez que comencé a fijarme en la lista de personas con las que ya había trabajado, tenía a varios de mis hérores allí, algunos de mis contemporáneos y quería algunos muchachos jóvenes."
"Para esta canción estuve pensando que Dave Mustaine hubiese sido genial, pero no quería meterme mucho en solo una época. Luego, pensé en Avenged Sevenfold y afortunadamente compartimos el mismo management, de modo que M Shadows fue muy facil de contactar!. Y él fue genial, vino y trabajó muy duro para lograr las melodías. Se lo tomó muy seriamente. Me está permitiendo hacer algo que no había podido hacer en Velvet Revolver!."
"Esta canción en particular fue la que pensé que era la mejor del disco en términos de como fue arreglada, la música y todo. No podía descifrar quien sería el cantante correcto y de pronto Myles Kennedy saltó en mi cabeza. Lo contacté y le envié la canción y un par de días más tarde me envió la demo con las letras y las voces que él había escrito y fue increiblel. Yo estaba muy emocionado en grabar eso."
"Quise conseguir a Jack White, pero él no quería cantar. Dijo que tocaría la batería, la guitarra, pero no quer;ia cantar. Él era un tipo con quien quería trabajar, mucho más que con cualquier otro de los que fui detrás. Probablemente, resultó ser una bendición porque Myles realmente encaja en la canción. Jack también hubiese encajado, pero hubiese sido de un modo diferente."
"Esta es una canción muy diferente. Todo es en acústica y él canta genial, voz con falsetto alto. Es increible."
"Iggy fue el primer que vino al estudio a grabar las voces. Cuando le envié la canción me llamó un par de días después y por teléfono, en mi maquina contestadora, se puso a cantar mientras la demo que yo le había envíado sonaba de fondo en estéreo. Fue muy rock n' roll, realmente genial".
"Le prometí a Steve Adler que sí se mantenía limpio durante suficiente tiempo, podría tocar en el disco. No había tocado con Steven por 20 años y fue genial. Una de las razones por la cual Appetite For Destruction es tan genial es por la energía que él brinda. Fue estupendo estar en una habitación con él, empezar a tocar y reconocer ese sonido que él tiene."
"Vengo tocando Paradise City con Cypress Hill desde el 2002. Fue solo una de esas cosas divertidas y siempre dije 'voy a grabar esto alguno de estos días'. Finalmente llegó el momento de hacer mi propio disco, fuimos a grabarla y no sabíamos quien iba a cantar las voces en el coro".
"Pero, yo había hecho una canción con Fergie y pensaba, dios, me encantaría pedirle a Fergie que cantara en el coro, pero no creo que ella quiera. Después, hicimos ese show en Noruega, ella vino, cantó un par de canciones e hizo el coro en Paradise Citiy, asi que finalmente se lo pedí."
"Es una versión diferente de la original y está más lenta que como escribí el riff. Con Guns N' Roses todo era más veloz, lo cual era la naturaleza de la banda!. Está bueno, pero esto es más rítmico, un groove más pesado."
Fuentes:
http://www.musicradar.com/news/guitars/slash-solo-album-interview-the-track-by-track-guide-238767#content
http://www.rockinslashforum.com
"Ozzy fue un cago de risa. Fue un gran honor (él está muy ocupado con sus cosas) y él se tomo el tiempo para detenerse y concentrarse realmente en escribir la letra para esta canción"."Grabamos las voces en la casa de Ozzy y fue gracioso porque yo estaba sentado aqui y Ozzy allá y estabamos con la consola de control y él tiene su micrófono y estaba trabajando en las letra y la cantaba, intentando resolver como tendrían que ir. Es una voz tan reconocible!"
"Fue todo un viaje escuchar a Ozzy trabajando en las partes de la pieza musical que yo escribí. Alguien a quien yo he estado escuchando desde niño y de repente, lo tengo aqui al lado. Él escribió una profunda letra acerca de un tema en particular que nos puede relacionar muchísimo a ambos."
3. Beautiful & Dangerous [Fergie]
Fergie probablemente es tan buena o mejor cantante de rock que de pop. La escuché cantar Barracuda, la vieja canción de Heart y yo quedé como 'wow, terrible!'"
Terminé haciendo un par de show con ella donde cantaba Barracuda y Sweet Child O' Mine. Ella es uno de los cantantes de rock n' roll más fenomales, hombre o mujer, que he escuchado alguna vez."
4. Back From Cali [Myles Kennedy]
"Cuando se pensó acerca de sacar un single yo estaba pensando en escribir otra canción y conseguir que Myles cantara en ella. Yo tenía otro demo asesino que habia grabado para el disco, pero no se me había ocurrido quien podría cantar, de modo que me había resignado a la idea de no hacerla"
"Asi que, hice unos arreglos y se lo envié a él para que escribiera esta parte mortal. Volamos hacia él en LA, grabamos la canción y la agregamos al disco en el último minuto. Incluso antes de grabar la canción, teníamos que tener el artwork del disco hecho y agregar el nombre de la canción, antes de que fuera grabada. Yo sabía que iba a ser un buen tema, pero todo estaba muy por el aire."
"Es diferente a cualquier otra cosa del disco. Es pesado, como un lento AC/DC con voces realmente, realmente, grandiosas."
5. Promise[Chris Cornell]
"Chris estuvo genial. 'Promise' fue probablemente la canción más inortodoxa que he escrito, fue muy diferente. Fue una de esas cosas, no sé porque pensé más en él para esa canción que en cualquier otro, pero se la envié y en 48 horas me envió esta letra genial y ya nos pusimos en ello. Fue tan simple como eso. A todos les parece gustar esta."
6. By The Sword[Andrew Stockdale]
"Es simplemente un riff que lo tenía pegado. Creo que se me ocurrió en el Reino Unido con Velvet Revolver en una prueba de sonido. Mucho del material del disco, fue escrito en habitaciones de hotel durante la última gira de Velvet Revolver."
"Andrew es un cantate fenomenal, pero no lo había conocido antes, de modo que no sabía a quien carajo contactar!. Un amigo mio, Tom Zutaut, el tipo que hizo firmar a Guns N' Roses con Geffen en los 80's, me consiguió el número".
"Andrew estaba trabajando en Hollywood en Cosmic Egg, asi que lleve una acústica ahi y escribimos la canción juntos. Yo tenía este riff y un par de cambios de acordes, él cambió algunos para el coro. Fue todo muy orgánico. Es una canción muy cool."
7. Gotten [Adam Levine]
"Fue una canción que no podía dejar ir. Finalmente llegué al punto donde tenía todos los arreglos competos y había escrito partes de guitarra en un teclado y grabé el demo. Incluso el ingeniero con quien estaba haciendo los demos estaba cansado de escuchar esa canción!"
"Pensé que Adam no iba a estar seguro acerca de ello, pero fui a su casa y resultó que le gustó mucho, de modo que grabó la voz perfecta. Canta como un ángel en la canción y si bien no suena como Maroon 5, te podés dar cuenta que es su voz. Creo que la gente verdaderamente va a apreciar como suena."
8. Dr. Alibi [Lemmy Kilmister]
"Lemmy es como uno de mis héroes de todos los tiempos y también es mi amigo. Realmente aprecio todo acerca de él. Le pedí que tocara en el disco, porque me pareció que sería una de las mejores cosas.
"Vino y escribió todas estas malditas palabras; él es un gran compositor de letras. La canción basicamente trata sobre el doctor diciendo que si seguis viviendo como hasta ahora te vas a morir y luego otro doctor dice que sigas como estas, que vas a estar bien. Y digamos que trata sobre la historia de toda mi existencia!."
9. Watch This[Dave Grohl & Duff McKagan]
"Escribí las partes básicas y un especie de arreglo, pero ésta definitivamente fue la canción más libre del montón y teniendo a Dave que es un baterista tán dinámico (nunca había trabajado con él, pero conozco muy bien su modo de tocar) y a Duff también, ambos son muy creativos, de modo que sabía que ibamos a poder hacer algo.
"No quería que fuese épica. Quería que durara 3 minutos y surgió muy rapidamente con mucha espontaneidad, como en vivo. En realidad, intenté que Dave cantara, pero no quiso, asi que dije 'a la mierda, le pondremos guitarras'. Él estuvo inflexible acerca de no cantar, quería tocar la batería y toca fenomenal."
10. I Hold On[Kid Rock]
"A veces puedo tener 2 ideas diferentes y se las envío a un artista para ver por cual se siente más atraído. Con Kid Rock, le envié la primera y no hubo reacción para nada, ni llamada de teléfono, nada."
"Pensé, hmm. Asi que, le mandé un e-mail diciendole que tenía otra canció que creí que debería escuchar porque yo tenía 2 canciones que sonaban como él. Entonces le mandé la otra y reacción al instante. 'Esto es genial'."
11. Nothing To Say[M. Shadows]
"No había mucha conciencia sobre que tipo de disco iba a hacer. Simplemente estaba reuniendo a estas personas y todo era muy despreocupado, pero una vez que comencé a fijarme en la lista de personas con las que ya había trabajado, tenía a varios de mis hérores allí, algunos de mis contemporáneos y quería algunos muchachos jóvenes."
"Para esta canción estuve pensando que Dave Mustaine hubiese sido genial, pero no quería meterme mucho en solo una época. Luego, pensé en Avenged Sevenfold y afortunadamente compartimos el mismo management, de modo que M Shadows fue muy facil de contactar!. Y él fue genial, vino y trabajó muy duro para lograr las melodías. Se lo tomó muy seriamente. Me está permitiendo hacer algo que no había podido hacer en Velvet Revolver!."
12. Starlight [Myles Kennedy]
"Esta canción en particular fue la que pensé que era la mejor del disco en términos de como fue arreglada, la música y todo. No podía descifrar quien sería el cantante correcto y de pronto Myles Kennedy saltó en mi cabeza. Lo contacté y le envié la canción y un par de días más tarde me envió la demo con las letras y las voces que él había escrito y fue increiblel. Yo estaba muy emocionado en grabar eso."
"Quise conseguir a Jack White, pero él no quería cantar. Dijo que tocaría la batería, la guitarra, pero no quer;ia cantar. Él era un tipo con quien quería trabajar, mucho más que con cualquier otro de los que fui detrás. Probablemente, resultó ser una bendición porque Myles realmente encaja en la canción. Jack también hubiese encajado, pero hubiese sido de un modo diferente."
13. Saint Is A Sinner [Rocco DeLuca]
"Esta es una canción muy diferente. Todo es en acústica y él canta genial, voz con falsetto alto. Es increible."
14. We're All Gonna Die [Iggy Pop]
Classic Rock Bonus Tracks
15. Baby Can’t Drive [Nicole Sherzinger, Alice Cooper, Flea & Steven Adler]
"Le prometí a Steve Adler que sí se mantenía limpio durante suficiente tiempo, podría tocar en el disco. No había tocado con Steven por 20 años y fue genial. Una de las razones por la cual Appetite For Destruction es tan genial es por la energía que él brinda. Fue estupendo estar en una habitación con él, empezar a tocar y reconocer ese sonido que él tiene."
16. Paradise City [Fergie & Cypress Hill]
"Vengo tocando Paradise City con Cypress Hill desde el 2002. Fue solo una de esas cosas divertidas y siempre dije 'voy a grabar esto alguno de estos días'. Finalmente llegó el momento de hacer mi propio disco, fuimos a grabarla y no sabíamos quien iba a cantar las voces en el coro".
"Pero, yo había hecho una canción con Fergie y pensaba, dios, me encantaría pedirle a Fergie que cantara en el coro, pero no creo que ella quiera. Después, hicimos ese show en Noruega, ella vino, cantó un par de canciones e hizo el coro en Paradise Citiy, asi que finalmente se lo pedí."
"Es una versión diferente de la original y está más lenta que como escribí el riff. Con Guns N' Roses todo era más veloz, lo cual era la naturaleza de la banda!. Está bueno, pero esto es más rítmico, un groove más pesado."
Fuentes:
http://www.musicradar.com/news/guitars/slash-solo-album-interview-the-track-by-track-guide-238767#content
http://www.rockinslashforum.com
